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印象主义钢琴音乐风格探析
  摘 要:印象主义,也称"印象派",是西方绘画史中的重要艺术流派,产生于十九世纪六十年代的法国。1874年莫奈创作的标题为《印象?日出》的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是"印象派"印象主义由此得来。印象主义音乐是受"印象主义文学"和"印象主义绘画"的影响而出现的一种音乐流派,是音乐进入现代主义的开端。
  关键词:印象主义;美学特征;创作手法;演奏技巧
  中图分类号:J50-4 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)11-0081-01
  一、印象主义音乐的产生
  印象主义音乐由于受"印象主义"绘画、自然景物、象征主义诗歌为题材的姊妹艺术的影响,宣扬自我的绘画主张,挑战传统的绘画原则,反对学院派的繁琐教学。而印象派音乐家也是不以传统讲究的优美旋律和完整乐曲架构为主要诉求,而是用器乐的音色、音响效果来表现自然界中水、光、雾的变化,他们用模糊的景色,代替了生硬的线条,追求气氛和色彩,渲染出一下种神秘、自由朦胧的氛围,在音乐语言上,作曲家打破大、小调体系,通过和声、织体的色彩表现出虚幻、朦胧的意境。形成了印象主义独特的音乐风格,标志着西方钢琴音乐又开创了一个全新的历史阶段。
  二、印象主义音乐的美学特征
  十九世纪前中期,欧洲音乐美学发展到了一个前所未有的繁荣时期,在各种美学思想中,浪漫主义情感论音乐美学思想以绝对的优势主导着西方的音乐美学思想潮流。这一时期,以德国哲学家黑格尔的音乐美学思想为代表,他的音乐美学论是客观唯心主义哲学体系组成。他还强调音乐内容的主体性,音乐反映内在的自我,而不是反映单纯的客观事物的表面,这就具有抽象性。十九世纪中期以后,印象主义音乐受到了浪漫主义情感论美学和自律论美学的影响并创新,形成了印象主义音乐美学。印象主义音乐里仍然体现了浪漫主义音乐审美的特征。从内容上看,印象主义音乐描绘了一定的具体内容;从音乐的音响价值来说,利用特殊音响组合,着重音响表现。所以印象主义音乐是双重美学特征的提现。
  三、印象主义钢琴音樂风格的创作手法
  1.旋律:旋律慢慢丧失在音乐中的主导地位,看不到古典音乐中"动机的发展",也没有浪漫主义音乐中悠长婉转动听的歌唱性的旋律样式,而变成了简短、片段、零碎乐句乐汇组成,使音乐像由一些光怪陆离、委婉柔和的音乐色彩,交织而成,充斥着飘忽不定、若影若现的氛围。
  2.和声:和声的创作变得丰富,色彩更加明显的表现手段。弱化和声功能体系,扩大了和弦的范围,使用以独立三度音程累叠的九和弦、十一和弦、十三和弦,增加一些非功能性和声、不协和音、脱离主调的和弦音。这种创作打破了传统和声固有的模式局限,增加了音乐色彩的丰富性,创造了新的音乐意境。
  3.调式:重视调式的表现力,引进了中古调式、北方的五声音阶。使调性变得十分模糊。把十二个半音分成六等份,变成六全音。这种调性音乐取消半音之间的依附,具有漂浮的意境。
  4.节奏与节拍:为了表现灵动微妙的感觉,运用复杂不规则的复节奏和复拍子,也常使用舞曲节奏,如探戈舞、西班牙舞等。由于节奏的不规则多变,从而大大减弱了音乐的推动力,是音乐有种始终处于松散流动的感觉。
  5.乐曲结构:乐曲的结构比较自由松散,段落之间也比较模糊,由于音乐中缺少矛盾冲突的戏剧性动力,乐曲呈现出一个音乐画面对比并置的状态,通常仅仅在整体上保留一些再现三段体的特征,这种曲式处理超越了以往那种呈示、对比或发展和再现的局限,为音乐创作开辟了一条新的、自由的发展之路。
  6.音乐织体:音乐织体丰富多彩,音响效果清晰、透明、丰满,包括了多层次不同音区和音色的对比组合。
  7.题材:是以图画、诗篇、自然景物作为创作题材,例如:月光、流水、风声等。还包括了了民间生活风俗的表现,还包括神话传说中的奇幻境界和形象。作品有强烈的朦胧感,和变化多端的色彩气氛,抑制浪漫主义的情感宣泄,追求静穆、暗示的表达方式。
  四、印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧
  1.音乐是声音的艺术,印象主义有独特的音色和音响效果。在钢琴演奏印象主义音乐时,要使听众理解这种没有文字的艺术语言、揭示出作曲家的奇思幻想,就要特别注意触键方式。弹印象主义音乐时,要忘记钢琴是一种击弦乐器,避免一切敲击性的弹法,而是带上灵敏的内心色彩感,进入音乐由含蓄、超脱的、忘我的安然境界。所以在弹奏印象主义风格的钢琴作品时要注意手指不垂直,稍稍摊平,使指尖与琴键的角度变小并让指尖后部的肉垫较多接触键面,手指需要贴键,在保持正确曲速的同时,然后有控制地慢慢下键,同时要灵活地运用手腕。
  2.多声部音乐:层次性是钢琴触键的一个基本概念,钢琴音乐中充满了多声部的音色,所以也就有不同的触键方式。在印象风格的钢琴作品中,它不单要求左右手分工明确,还需要演奏者的双手能独立控制各自的音乐层次,然后通过两只手的配合,就可奏出三层、四层甚至更多层次,使音乐更富立体感,音色更多变化与对比,从而加强音乐的表现力。
  十九世纪的印象主义音乐吸收了多种文化元素,极具个性、富有创意的音乐。打破了传统音乐的惯用模式,在和声、调式调性、节奏和音乐结构上都用了新的音乐语言,渲染出一种自由、神秘、朦胧的氛围。
  参考文献:
  [1]谢彩霞.探析德彪西印象主义音乐美学思想形成的过程[J].长沙:湖南师范大学,2013.
 
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